真正有名的山水画(请您提供一下有关山水画临摹步骤的书籍)
专栏
2024-04-25 18:44
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目录- 真正有名的山水画,请您提供一下有关山水画临摹步骤的书籍?
- 张大千的画作?
- 10大传世名画有哪些?
- 各位书画界的朋友看看这是不是真迹?
- 北宗山水和南宗山水的区别?
- 你收藏的最漂亮的美女图是什么?
- 以山水为著名的宋四家?
真正有名的山水画,请您提供一下有关山水画临摹步骤的书籍?
学国画山水,临摹入手是必经步骤,自1679年芥子园画谱问世,就成为三百多年来影响最大的入门书藉,许多名家,如齐白石,傅抱石,黄宾虹,陆俨少,林风眠,钱松嵒等,都是从临芥子园而迈出画家生涯第一步,还有些文人虽未成画家,但年轻时也画过芥子园,如郭沫若.茅盾。这部书内容全面,图文并茂,画法介绍详细,对初学者很有帮助,我的芥子园画传是解放后胡佩衡于非闇整理的版本,现书店新出的一般都是这个版本。
芥子园画传三页,
清末民初海上画家马骀(马企周)编写的教范画谱"马骀自习画谱"1928年出版,后名"马骀画宝″,当时流传极广,我买的是1991年上海书店版本,我看其中山水部分,包括山水画诀.名勝山水画谱.诗情画意画谱共250幅图片,对学习很有参考作用。马骀画宝二页,
过去的画谱都是黑白本,没有浓淡干湿,近几十年出版過一些学习画谱在印刷上有优势,我个人认为最適合的是申石伽的"山水画基础技法"和黎雄才的"山水画谱",申石伽長期从事山水画教学,他的这本当时印量很大,被誉为当代芥子园,现书店出的书名是"申石伽山水画谱",除保留原书的图谱外,还增加了彩色图片。黎雄才是岭南派大家,他的画谱影响也很大,原书初版时分三册,我买的是后来的合订本,现书店可能难买到。除此外,现在出版的山水技法书种类很可,可根据自己需要进行选择。申石伽山水画基础技法二页,黎雄才山水画谱二页。
这些都是讲的初学入门书,进一步可临清四王,然后临宋元诸家,并加以写生和对真山真水观察等,不再多述。
张大千的画作?
《书画合璧》是由中国著名山水画大师——张大千创作的作品。作品中间是山间风景图,两侧是一副书法对联,故名“书画合璧”。
画面上一峰斜出,自左下至右上,占据了视觉中心,有横绝一世之概。左侧另有一峰与之前后相映,远方更是 峦峤隐隐,俱尖细如笋,笼罩在缭绕的云雾中。近景处杂木丛生,偃仰生姿,几簇嫣红的叶子暗示了时令,提点画面精神。右下白衣老者,负手而立,仰望峰巅,悠然自得,左侧一双髻童子,躬身背蓝布包袱,向老者走去,显得步履维艰。全画布置奇崛,钩染皴擦,笔墨秀润,脱化石涛、梅清而有自家面目,洵为张大千早年佳构。
10大传世名画有哪些?
《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,华夏文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
1.洛神赋图
东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。
东晋·顾恺之《洛神赋图》
原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2.清明上河图
北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
3.富春山居图
元·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》,纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
元·黄公望《富春山居图》
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及.
4.汉宫春晓图
明·仇英《汉宫春晓图》
现藏台北故宫博物院。
明·仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材,主要描绘宫中缤妃生活。
5.百骏图
清·郎世宁《百骏图》
《百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。
清·郎世宁《百骏图》
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽,构图复杂,风格独特,别具意趣。
郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法,既讲究西方绘画中的立体效果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学,曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了积极贡献,颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
6.步辇图
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利纯熟,富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。
从绘画艺术角度看,作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
7.唐宫仕女图
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》,唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐·张萱《虢国夫人游春图》
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉,不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态,而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵,多画宫廷妇女,其风格为优游闲逸,容貌丰肥,衣榴劲简,色彩柔丽,独树一帜。
8.五牛图
唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
韩滉(723―787),字太冲,长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著称,后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
唐·韩滉《五牛图》
它问世后,收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它几易其主。清兵入关后一度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。上个世纪50年代,它被一位寓居香港的爱国人士发现。
1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。文化部接到指示后,立即组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。
9.韩熙载夜宴图
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米,横335厘米。是五代大画家顾闳中所作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景,生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓,所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作,似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面,韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上,好像在跟一个女子说话,另有五个女子做吹奏的准备,她们虽然坐在一排,但各有各的动作,毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。
10.千里江山图
北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米, 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
北宋·王希孟《千里江山图》
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满着浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋,证明此画是真迹无疑。
各位书画界的朋友看看这是不是真迹?
问题中的三张图片(以下简称:图一 、图二 、图三)非常模糊,如真是按行里规矩,依此三图来看(鉴定)东西的话,那肯定是不可以给说的,因为凡是不看实物就下定论的那肯定是不负责任,更何况是含糊不清的图片。
哈哈~不过咱话又得说回来,在这里的也都算是网友间互相交流与分享~咱就图个乐趣与癖好嘛!在下就妄言给分析几句~说的对与错还请各位行内师友们多多包涵!多多指教!
书画同好们众所周知,傅抱石乃我国近现代著名的国笔巨匠~新中国早期曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长,1952年任南京师范学院美术系教授,1957年任江苏省中国画院院长等。他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
首先,从相对较清晰的图一来看,这款识着实软弱无力;徐悲鸿曾在《中央日报》发文称赞道:“抱石先生,潜心于艺,尤邃于金石之学,于绘事在轻重之际(古人气韵之气)有微解,故能豪放不羁。”傅抱石年少自学书法金石,在踏上艺术道路的初始,先把用于谋生的刻字转移到了艺术状态的篆刻上,一本赵之谦《二金蝶印谱》是他最初的范本和教科书;可见其书法功底之深厚!但单从此款识最基本的就能发现写的水平毫无力道及气韵,更别提金石之气了~尤其是‘傅抱石’三字!完全不符大师的风格气象!这难道会是每日都随时要题写的签名?
下面有几张图可以对比参考一下~
傅抱石 1954年作 云中君和大司命(局部与款识)
2016北京保利春拍
成交价 2.3亿RMB
傅抱石 1945年作 琵琶行(局部与款识)
2017香港佳士得秋拍
成交价 2.0485亿HKD
傅抱石 1958年作 蝶恋花(局部与款识)
2018中国嘉德秋拍
成交价 1.334亿RMB
通过对比可以看到无论从落款的笔、韵、力、等各方面,甚至墨气的呈现等都能断定图一是何水准~相信书画小白们也可从中略辨一二。说道用墨~傅抱石是一位对作画用品、工具都非常讲究的画家,特别是对墨锭的要求,更为认真。他收藏了大量明清时期的名墨,不是作为古董收藏,而是用来挥毫作画之用。他惯用油烟、漆烟旧墨,磨砚作画,从来不图方便,以墨汁作画,无一例外。观察他的山水画的重墨处,当是黑色晶莹发紫光,黑中透亮闪发墨韵光彩。他说:“黑中自存光,墨中自留趣,笔墨当传神”。如果不是用高品质的墨锭作画,是达不到此种效果的。更甚之,1956年傅抱石从北京荣宝斋用巨资购得乾隆丈二匹宣纸和乾隆皮纸,乾隆皮纸又分两种,一种是幅面17厘米×78厘米,帘宽4厘米,纸质纯净、色黄,纸面光洁,墨色反映极佳;60年代(图一款识为1964年)傅抱石作画用纸几乎都是用这种乾隆宣纸和乾隆皮纸。因此,从(图一)墨中反映的效果看,也可鉴定其乃伪笔!
傅抱石 1963年作 听泉图(局部与款识)
2019北京保利秋拍
成交价 0.51865亿RMB
书画鉴定重点之一的题识及钤印至关重要!只是图一的两方印文模糊完全看不清楚,这里咱就不多说了。(大概估计有方钤印应是仿下图中的这方~)
咱们再分析分析问题中的图二和图三~虽是不清晰的局部但可以看出此伪作应该也是仿自《听泉图》或《观瀑图》类的山水人物题材。此类是傅抱石最顺手、最熟练的题材之一,其使用「皴水法」「破笔点」「扫雨法」等贯通结合,可以在作品里形成一个超级独特而奇妙的山水之境~非他人所能及也!咱看看下图真迹的神来之笔吧~
傅抱石 1963年作 听泉图(局部)
傅抱石 1963年作 听泉图(局部)
傅抱石 1963年作 听泉图(局部)
傅抱石 1963年作 听泉图(局部)
此《听泉图》作于1963年,2019北京保利秋拍以0.51865亿元人民币成交。图中两组瀑布和近景的流泉构成山洪暴发的泻水系,中间隔以巨岩深壑和茂林茅亭,使水系时隐时现,或泻水击石,或烟雨蒸腾,或湍流奔涌,雨、雾、泉、水尽在笔下翻滚,任兴而挥,表现出瀑布的磅礡气势和速度。虽是截取山中局部,不见远山和山体结构,然层次清晰,勾皴之后以淡墨分层渲染出基本的气氛和色调,再以干笔及湿笔皴擦,描绘出被水打湿的石壁的肌理和质感;远瀑取其影,朦朦胧胧;中瀑显其形,晶珠激荡;近流映其光,银波粼粼。特别是近景用浓墨破笔点画出巨石茂树,以拉开前后层次,使通幅水墨鲜活透脱;寥寥数笔勾出草屋水榭,一位骚客倚栏眺望,瀑布打石的流泉中隐约传来他吟诵的诗句。这里,傅抱石将「听雨」「观泉」完美地糅合在一起,可闻泉瀑的轰鸣,夹杂雨声的飒沥,也有疾风夹雨扑面之感,可谓出神入化。朋友可以再仔细对比下图二图三的原图~
综上所述~在下斗胆断定,问题中的画作应为伪赝之品!
可以说傅抱石大师的画作无论从艺术价值、学术价值、还是收藏价值,目前都可谓是高端之顶级!市面上各色伪品及其门生之习作或后人之摹本等更是鱼目混珠流通尚多,其中虽不乏有精品现出值得赏玩,但毕竟与真迹的价值还是大相径庭啊!所以在掏银子出手之前,还请大家定要擦亮双眼,少交学费才是~
※文中图片及部分资料均源自网络※
北宗山水和南宗山水的区别?
我们经常看到一些国画研究方面的专家,打开一幅画就能讲出这幅画是南宗或者北宗,运用了哪些皴法,学习借鉴了历史上的哪位画家。那么,专家是依据什么做出如此快速的判断呢?中国山水画传承历史悠久,在山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想,南北宗论的提出者与最有力的推动者之一是晚明著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌。董其昌以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野,将山水画的发展史截为两派,影响深远,延续至今。北宗更适合表现北方风骨峻嶒、高山大水、石质坚硬的自然景色,这也是南方和北方自然景色造成的。我们在看到一幅传统山水画时,如果画的是高大的山川,用笔方刚谨严,山石奇峭突兀,我们就可以初步判断为这是北宗山水。如马远的作品《踏歌图轴》。
南宋 马远 《踏歌图轴》
南宗山水则表现的是多土而植被茂密的山体,山体圆柔,多丘陵缓坡和平缓的水面,整幅画以用线造型为主,我们就可以初步判断为这是南宗山水。如董源的作品《龙宿郊民图》。
五代 董源 《龙宿郊民图》
是否能从两幅画中找到感觉呢?北宗山水方刚硬朗,南宗山水圆柔和缓。记住这一特点,我们就可以对南北山水的分宗进行初步判断了。但要注意的是,南北宗所称的“南”与“北”,并不完全是指的画家所生活的地区,被划到“北宗”行列中的马远、夏圭、刘松年、赵伯驹、戴进、吴伟、蒋嵩等都是南方人;而被划到“南宗”行列中的赵幹、关仝、李成,包括南宗开山祖师王维等都是北方人。美术史当中一直有“尊南贬北”的声音,其中将山水画分为南北宗的董其昌,他本人也是站在南宗山水这边的,他认为南宗山水的成就要高于北宗。陈继儒也在《偃曝余谈》中谈到:“山水画自唐始变,盖有两宗:李思训、王维是也。李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、伯骕,以及于李唐,刘松年、马远、夏圭皆李派。王之传为荆浩、关仝、李成、李公麟、范宽、董源、巨然,以及于燕肃、赵令穰、元四大家皆王派。李派板细无士气,王派虚和萧散”。这里提到的李派就是指北宗山水,王派是指南宗山水。此外,从技法上,北宗山水多使用以斧劈皴为主的皴法,使用斧劈皴法的典型代表作品如李唐的《万壑松风图》。
南宋 李唐 《万壑松风图》
南宗山水则多使用披麻皴为主的皴法,使用披麻皴法的典型代表作品如董源的《潇湘图》。
五代 董源 《潇湘图》
如果仔细观察,北宗山水中的树木都是干干净净的,而南宗山水中的树木枝干上多藤蔓等植物。这也是辅助判断南北宗山水的一个方法
你收藏的最漂亮的美女图是什么?
“天上晓旭,人间黛玉。”这张白毛皮的裸肩艺术照必须放在第一位,这是用得最多的一张答题图片了。最崇敬的大师之一王文娟,心中至今无人超越的林黛玉。女英雄邓文迪~原名邓文革。左小青,像巩俐、又像许晴。姚笛貌美身段好,戏也好。赵丽颖,必须的。刘亦菲,小龙女。张鸣鸣,87版中最大的惊喜,也是离开早、走得远、淡出视线追求自由的人。周璇,与黛玉一般娇弱伶俐的孤女。乐蒂,父母双亡外婆养大的美人儿黛玉。邓婕,至今无人超越的第一凤姐。蒋梦婕,则为你如花美眷似水流年。陈数,旗袍美人儿。邓丽君,超级偶像。杨幂,服。青霞姐姐袁立姐姐潘虹姐姐海燕姐姐方舒姐姐李沁❤️最后,随便也臭美一下。
以山水为著名的宋四家?
宋四家是李唐,刘松年,马远,夏珪。
南宋四家发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图,在画面中留下大片空白,使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上,在艺术上高度提炼得到的构图样式,使画面情景交融,富有浓郁的诗意。
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- 真正有名的山水画,请您提供一下有关山水画临摹步骤的书籍?
- 张大千的画作?
- 10大传世名画有哪些?
- 各位书画界的朋友看看这是不是真迹?
- 北宗山水和南宗山水的区别?
- 你收藏的最漂亮的美女图是什么?
- 以山水为著名的宋四家?
真正有名的山水画,请您提供一下有关山水画临摹步骤的书籍?
学国画山水,临摹入手是必经步骤,自1679年芥子园画谱问世,就成为三百多年来影响最大的入门书藉,许多名家,如齐白石,傅抱石,黄宾虹,陆俨少,林风眠,钱松嵒等,都是从临芥子园而迈出画家生涯第一步,还有些文人虽未成画家,但年轻时也画过芥子园,如郭沫若.茅盾。这部书内容全面,图文并茂,画法介绍详细,对初学者很有帮助,我的芥子园画传是解放后胡佩衡于非闇整理的版本,现书店新出的一般都是这个版本。
芥子园画传三页,
清末民初海上画家马骀(马企周)编写的教范画谱"马骀自习画谱"1928年出版,后名"马骀画宝″,当时流传极广,我买的是1991年上海书店版本,我看其中山水部分,包括山水画诀.名勝山水画谱.诗情画意画谱共250幅图片,对学习很有参考作用。马骀画宝二页,
过去的画谱都是黑白本,没有浓淡干湿,近几十年出版過一些学习画谱在印刷上有优势,我个人认为最適合的是申石伽的"山水画基础技法"和黎雄才的"山水画谱",申石伽長期从事山水画教学,他的这本当时印量很大,被誉为当代芥子园,现书店出的书名是"申石伽山水画谱",除保留原书的图谱外,还增加了彩色图片。黎雄才是岭南派大家,他的画谱影响也很大,原书初版时分三册,我买的是后来的合订本,现书店可能难买到。除此外,现在出版的山水技法书种类很可,可根据自己需要进行选择。申石伽山水画基础技法二页,黎雄才山水画谱二页。
这些都是讲的初学入门书,进一步可临清四王,然后临宋元诸家,并加以写生和对真山真水观察等,不再多述。
张大千的画作?
《书画合璧》是由中国著名山水画大师——张大千创作的作品。作品中间是山间风景图,两侧是一副书法对联,故名“书画合璧”。
画面上一峰斜出,自左下至右上,占据了视觉中心,有横绝一世之概。左侧另有一峰与之前后相映,远方更是 峦峤隐隐,俱尖细如笋,笼罩在缭绕的云雾中。近景处杂木丛生,偃仰生姿,几簇嫣红的叶子暗示了时令,提点画面精神。右下白衣老者,负手而立,仰望峰巅,悠然自得,左侧一双髻童子,躬身背蓝布包袱,向老者走去,显得步履维艰。全画布置奇崛,钩染皴擦,笔墨秀润,脱化石涛、梅清而有自家面目,洵为张大千早年佳构。
10大传世名画有哪些?
《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑,华夏文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
1.洛神赋图
东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1厘米,横572.8厘米。
东晋·顾恺之《洛神赋图》
原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2.清明上河图
北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
3.富春山居图
元·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》,纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
元·黄公望《富春山居图》
是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及.
4.汉宫春晓图
明·仇英《汉宫春晓图》
现藏台北故宫博物院。
明·仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材,主要描绘宫中缤妃生活。
5.百骏图
清·郎世宁《百骏图》
《百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。
清·郎世宁《百骏图》
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清代是中国宫廷绘画的顶峰,来自意大利的传奇画家郎世宁,则是清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马,《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽,构图复杂,风格独特,别具意趣。
郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法,既讲究西方绘画中的立体效果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学,曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了积极贡献,颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
6.步辇图
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,线条流利纯熟,富有表现力,是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
唐·阎立本《步辇图》
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。
从绘画艺术角度看,作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
7.唐宫仕女图
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》,唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐·张萱《虢国夫人游春图》
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家,驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉,不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态,而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵,多画宫廷妇女,其风格为优游闲逸,容貌丰肥,衣榴劲简,色彩柔丽,独树一帜。
8.五牛图
唐·韩滉《五牛图》
《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。
韩滉(723―787),字太冲,长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著称,后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。
唐·韩滉《五牛图》
它问世后,收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它几易其主。清兵入关后一度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。上个世纪50年代,它被一位寓居香港的爱国人士发现。
1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。文化部接到指示后,立即组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。
9.韩熙载夜宴图
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米,横335厘米。是五代大画家顾闳中所作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
《韩熙载夜宴图》全长三米,共分五段,每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景,生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓,所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作,似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面,韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上,好像在跟一个女子说话,另有五个女子做吹奏的准备,她们虽然坐在一排,但各有各的动作,毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。
10.千里江山图
北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵51.5厘米,横1191.5厘米, 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
北宋·王希孟《千里江山图》
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满着浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋,证明此画是真迹无疑。
各位书画界的朋友看看这是不是真迹?
问题中的三张图片(以下简称:图一 、图二 、图三)非常模糊,如真是按行里规矩,依此三图来看(鉴定)东西的话,那肯定是不可以给说的,因为凡是不看实物就下定论的那肯定是不负责任,更何况是含糊不清的图片。
哈哈~不过咱话又得说回来,在这里的也都算是网友间互相交流与分享~咱就图个乐趣与癖好嘛!在下就妄言给分析几句~说的对与错还请各位行内师友们多多包涵!多多指教!
书画同好们众所周知,傅抱石乃我国近现代著名的国笔巨匠~新中国早期曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长,1952年任南京师范学院美术系教授,1957年任江苏省中国画院院长等。他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
首先,从相对较清晰的图一来看,这款识着实软弱无力;徐悲鸿曾在《中央日报》发文称赞道:“抱石先生,潜心于艺,尤邃于金石之学,于绘事在轻重之际(古人气韵之气)有微解,故能豪放不羁。”傅抱石年少自学书法金石,在踏上艺术道路的初始,先把用于谋生的刻字转移到了艺术状态的篆刻上,一本赵之谦《二金蝶印谱》是他最初的范本和教科书;可见其书法功底之深厚!但单从此款识最基本的就能发现写的水平毫无力道及气韵,更别提金石之气了~尤其是‘傅抱石’三字!完全不符大师的风格气象!这难道会是每日都随时要题写的签名?
下面有几张图可以对比参考一下~
傅抱石 1954年作 云中君和大司命(局部与款识)
2016北京保利春拍
成交价 2.3亿RMB
傅抱石 1945年作 琵琶行(局部与款识)
2017香港佳士得秋拍
成交价 2.0485亿HKD
傅抱石 1958年作 蝶恋花(局部与款识)
2018中国嘉德秋拍
成交价 1.334亿RMB
通过对比可以看到无论从落款的笔、韵、力、等各方面,甚至墨气的呈现等都能断定图一是何水准~相信书画小白们也可从中略辨一二。说道用墨~傅抱石是一位对作画用品、工具都非常讲究的画家,特别是对墨锭的要求,更为认真。他收藏了大量明清时期的名墨,不是作为古董收藏,而是用来挥毫作画之用。他惯用油烟、漆烟旧墨,磨砚作画,从来不图方便,以墨汁作画,无一例外。观察他的山水画的重墨处,当是黑色晶莹发紫光,黑中透亮闪发墨韵光彩。他说:“黑中自存光,墨中自留趣,笔墨当传神”。如果不是用高品质的墨锭作画,是达不到此种效果的。更甚之,1956年傅抱石从北京荣宝斋用巨资购得乾隆丈二匹宣纸和乾隆皮纸,乾隆皮纸又分两种,一种是幅面17厘米×78厘米,帘宽4厘米,纸质纯净、色黄,纸面光洁,墨色反映极佳;60年代(图一款识为1964年)傅抱石作画用纸几乎都是用这种乾隆宣纸和乾隆皮纸。因此,从(图一)墨中反映的效果看,也可鉴定其乃伪笔!
傅抱石 1963年作 听泉图(局部与款识)
2019北京保利秋拍
成交价 0.51865亿RMB
书画鉴定重点之一的题识及钤印至关重要!只是图一的两方印文模糊完全看不清楚,这里咱就不多说了。(大概估计有方钤印应是仿下图中的这方~)
咱们再分析分析问题中的图二和图三~虽是不清晰的局部但可以看出此伪作应该也是仿自《听泉图》或《观瀑图》类的山水人物题材。此类是傅抱石最顺手、最熟练的题材之一,其使用「皴水法」「破笔点」「扫雨法」等贯通结合,可以在作品里形成一个超级独特而奇妙的山水之境~非他人所能及也!咱看看下图真迹的神来之笔吧~
傅抱石 1963年作 听泉图(局部)
傅抱石 1963年作 听泉图(局部)
傅抱石 1963年作 听泉图(局部)
傅抱石 1963年作 听泉图(局部)
此《听泉图》作于1963年,2019北京保利秋拍以0.51865亿元人民币成交。图中两组瀑布和近景的流泉构成山洪暴发的泻水系,中间隔以巨岩深壑和茂林茅亭,使水系时隐时现,或泻水击石,或烟雨蒸腾,或湍流奔涌,雨、雾、泉、水尽在笔下翻滚,任兴而挥,表现出瀑布的磅礡气势和速度。虽是截取山中局部,不见远山和山体结构,然层次清晰,勾皴之后以淡墨分层渲染出基本的气氛和色调,再以干笔及湿笔皴擦,描绘出被水打湿的石壁的肌理和质感;远瀑取其影,朦朦胧胧;中瀑显其形,晶珠激荡;近流映其光,银波粼粼。特别是近景用浓墨破笔点画出巨石茂树,以拉开前后层次,使通幅水墨鲜活透脱;寥寥数笔勾出草屋水榭,一位骚客倚栏眺望,瀑布打石的流泉中隐约传来他吟诵的诗句。这里,傅抱石将「听雨」「观泉」完美地糅合在一起,可闻泉瀑的轰鸣,夹杂雨声的飒沥,也有疾风夹雨扑面之感,可谓出神入化。朋友可以再仔细对比下图二图三的原图~
综上所述~在下斗胆断定,问题中的画作应为伪赝之品!
可以说傅抱石大师的画作无论从艺术价值、学术价值、还是收藏价值,目前都可谓是高端之顶级!市面上各色伪品及其门生之习作或后人之摹本等更是鱼目混珠流通尚多,其中虽不乏有精品现出值得赏玩,但毕竟与真迹的价值还是大相径庭啊!所以在掏银子出手之前,还请大家定要擦亮双眼,少交学费才是~
※文中图片及部分资料均源自网络※
北宗山水和南宗山水的区别?
我们经常看到一些国画研究方面的专家,打开一幅画就能讲出这幅画是南宗或者北宗,运用了哪些皴法,学习借鉴了历史上的哪位画家。那么,专家是依据什么做出如此快速的判断呢?中国山水画传承历史悠久,在山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想,南北宗论的提出者与最有力的推动者之一是晚明著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌。董其昌以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野,将山水画的发展史截为两派,影响深远,延续至今。北宗更适合表现北方风骨峻嶒、高山大水、石质坚硬的自然景色,这也是南方和北方自然景色造成的。我们在看到一幅传统山水画时,如果画的是高大的山川,用笔方刚谨严,山石奇峭突兀,我们就可以初步判断为这是北宗山水。如马远的作品《踏歌图轴》。
南宋 马远 《踏歌图轴》
南宗山水则表现的是多土而植被茂密的山体,山体圆柔,多丘陵缓坡和平缓的水面,整幅画以用线造型为主,我们就可以初步判断为这是南宗山水。如董源的作品《龙宿郊民图》。
五代 董源 《龙宿郊民图》
是否能从两幅画中找到感觉呢?北宗山水方刚硬朗,南宗山水圆柔和缓。记住这一特点,我们就可以对南北山水的分宗进行初步判断了。但要注意的是,南北宗所称的“南”与“北”,并不完全是指的画家所生活的地区,被划到“北宗”行列中的马远、夏圭、刘松年、赵伯驹、戴进、吴伟、蒋嵩等都是南方人;而被划到“南宗”行列中的赵幹、关仝、李成,包括南宗开山祖师王维等都是北方人。美术史当中一直有“尊南贬北”的声音,其中将山水画分为南北宗的董其昌,他本人也是站在南宗山水这边的,他认为南宗山水的成就要高于北宗。陈继儒也在《偃曝余谈》中谈到:“山水画自唐始变,盖有两宗:李思训、王维是也。李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、伯骕,以及于李唐,刘松年、马远、夏圭皆李派。王之传为荆浩、关仝、李成、李公麟、范宽、董源、巨然,以及于燕肃、赵令穰、元四大家皆王派。李派板细无士气,王派虚和萧散”。这里提到的李派就是指北宗山水,王派是指南宗山水。此外,从技法上,北宗山水多使用以斧劈皴为主的皴法,使用斧劈皴法的典型代表作品如李唐的《万壑松风图》。
南宋 李唐 《万壑松风图》
南宗山水则多使用披麻皴为主的皴法,使用披麻皴法的典型代表作品如董源的《潇湘图》。
五代 董源 《潇湘图》
如果仔细观察,北宗山水中的树木都是干干净净的,而南宗山水中的树木枝干上多藤蔓等植物。这也是辅助判断南北宗山水的一个方法
你收藏的最漂亮的美女图是什么?
“天上晓旭,人间黛玉。”这张白毛皮的裸肩艺术照必须放在第一位,这是用得最多的一张答题图片了。最崇敬的大师之一王文娟,心中至今无人超越的林黛玉。女英雄邓文迪~原名邓文革。左小青,像巩俐、又像许晴。姚笛貌美身段好,戏也好。赵丽颖,必须的。刘亦菲,小龙女。张鸣鸣,87版中最大的惊喜,也是离开早、走得远、淡出视线追求自由的人。周璇,与黛玉一般娇弱伶俐的孤女。乐蒂,父母双亡外婆养大的美人儿黛玉。邓婕,至今无人超越的第一凤姐。蒋梦婕,则为你如花美眷似水流年。陈数,旗袍美人儿。邓丽君,超级偶像。杨幂,服。青霞姐姐袁立姐姐潘虹姐姐海燕姐姐方舒姐姐李沁❤️最后,随便也臭美一下。
以山水为著名的宋四家?
宋四家是李唐,刘松年,马远,夏珪。
南宋四家发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图,在画面中留下大片空白,使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上,在艺术上高度提炼得到的构图样式,使画面情景交融,富有浓郁的诗意。
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